Arnauld de Petiville, un architecte expérimenté et éclectique

Qu’est-ce qui vous a amené à devenir architecte ?

Petit, je voulais être paysagiste. J’ai toujours aimé bouger les meubles et peindre les murs. Ma famille m’a également soutenu et motivé lorsque je leur ai exprimé mon envie d’être architecte.

Comment définissez-vous votre style ?

Il évolue en fonction de mon parcours mais je dirais que je suis assez moderne. J’aime notamment les choses flexibles, simples et faire des mélanges. J’aime également m’adapter à mes clients.

Il est important pour moi d’avoir dès le début un bon plan, de belles perspectives et une magnifique trame avant d’aborder la phase de la décoration.

Votre style évolue dans le temps.Y a-t-il un style qui vous définit le mieux?

J’ai une clientèle très variée donc mes projets ne se ressemblent pas. C’est une richesse. Je n’aime pas les choses chargées et celles qui vieillissent mal. Il faut que ce soit intemporel. Par exemple, je choisis souvent un canapé classique afin de le modifier rapidement grâce à des plaids ou des coussins.

Si vous deviez relancer une mode en déco, qu’est-ce que ce serait?

J’aime beaucoup les choses classiques, qui perdurent dans le temps et qu’on peut remettre au goût du jour très facilement.  

J’apprécie particulièrement le style indémodable de David Hicks, aussi les idées novatrices de Philippe Starck. 

Certains de vos projets ont été réalisés en dehors de la France comme à Dubaï. Y a-t-il une particularité/ une spécificité dans les besoins des clients dans chaque pays?

Le climat joue beaucoup. A Dubaï, par exemple, les tissus lourds comme le velours ne sont pas privilégiés. Ce qu’on cherche à apporter c’est un côté estival notamment grâce aux lumières. Les habitudes de vie ont également un impact dans les projets, ce qui nous amène à avoir des demandes spécifiques.

Avez-vous vu un changement de clientèle au cours du temps?

Oui. Lorsque j’ai un nouveau projet, on me montre des “moodboard”. Je me méfie un peu des réseaux sociaux. Je privilégie mon imagination avant de me diriger vers Pinterest. Les clients me donnent beaucoup d’informations que je dois trier. Néanmoins, il faut qu’ils soient rassurés et qu’ils me fassent confiance car un architecte d’intérieur a besoin de développer sa créativité.

On a toutefois besoin de voir ce qui se passe ailleurs mais uniquement pour se nourrir et non pour plagier.

Quel a été le plus gros challenge depuis la création de votre agence en 1990 ?

Le challenge technique. Il fallait apprendre à maîtriser Autocad et SketchUp. Si on ne les maîtrise pas, on ne peut pas répondre à l’offre d’aujourd’hui.

Quels sont vos outils de travail ?

Généralement, lorsque j’arrive dans un espace, mes grandes idées arrivent assez rapidement.

Je fais souvent des projets de A à Z. Je travaille d’abord le plan et progressivement, j’ajoute la décoration qui comprend la lumière et les matériaux.

Concernant les logiciels, je travaille avec Autocad et SketchUp. Au cours de ma formation à l’ESAM, l’utilisation de ces logiciels n’était pas encore dans mon programme. Je n’ai appris que le dessin. Il m’a donc fallu prendre le virage numérique. Néanmoins, c’est en travaillant avec des architectes qui ne dessinent pas que j’ai réalisé l’importance du crayon. Tout le monde est maintenant très friands de la 3D mais cela reste figé alors que dans un croquis, il y a l’émotion de la main.